广州方所有一场时尚老照片展览你可以看到100年来的社会变迁

摘要：时尚是社会现实的投射，在时尚摄影中同样尽数体现，而照片忠实记录了这一切。

有什么办法知道1950年代巴黎女人都喜爱哪些样式的衣裙，最喜欢用什么样的姿势拍照？除了看文字记录，最好的途径就是看老照片。

9月10日开始至11月21日，广州方所举行“时尚浮光”展出69张和时尚相关的老照片，人物无分名气大小，有佚名的普通欧洲妇女，也有在工作坊工作时的Yves Saint Laurent，社交场合当中的Gabrielle Chanel，拍摄时间横跨19世纪末至2011年。

展览的策展人Serge Carreira是MiuMiu的全球零售销售总监，同时也在巴黎政治学院教授时尚与奢侈品工业相关课程。正式开幕这天，他也到了一趟广州。这些照片其实全部来自他的私人收藏，当初的拍卖价格从100欧元（约合753元人民币）至5000欧元（约合3.76万人民币）不等。

我们常说，时尚是社会现实的投射，在时尚摄影中同样尽数体现，而照片忠实记录了这一切。

几十年前设计师总是那么多工作照，是现在的设计师变懒惰了吗？

除了在工作坊工作时的Yves Saint Laurent，还有在挑选样衣的纪梵希创始人Hubert de Givenchy，以及站在布匹前忙碌的1950年代当红设计师Jacques Fath。

时至今日，我们很少看见拍摄设计师们的工作照片，但这并不意味着现在的设计师们不如以前的设计师勤奋了。

Jacques Fath是1950年代非常热门的时装设计师，照片中他正在为模特儿试妆，背后是一卷卷布匹，那时候人们对时装设计师的工作场景想象便是如此。摄影／佚名

Saint Laurent在自己的工作坊为模特儿裁剪裙子，那时他位于巴黎思彭迪尼大街的同名品牌刚刚起步。摄影／佚名

这张正式得有像政客会议的照片，其实是Hubert de Givenchy正在挑选款式，右起第五位便是Hubert de Givenchy。

“这些工作照片其实都是摆拍的，Saint Laurent并不是真的拿着剪刀在剪，Gabrielle Chanel也没有真的在衣服上别别针。”真相有点幻灭，不过Serge Carreira是这么说的。

事实上，展示设计师的工作场景都是公关手段。数十年前，纪梵希和香奈儿仍然由它们的创始人经营着，设计师本人的一举一动和品牌的形象息息相关，因此设计师需要向外界展示自己的亲力亲为。但而今这些品牌都由聘请的创意总监打理，铁打的营盘流水的兵，在相当多品牌的创意总监数年一换的现实下，再把品牌和设计师严密捆绑在一起就算不上什么高明的公关方式了。